Thursday 19th March at 8:00 PM
PAMELIA KURSTIN – THEREMIN SOLO
MAMCS / 1 Place Jean Arp
67000 Strasbourg FRANCE
Elektramusic is proud to invite Pamelia Stickney (formerly known as Pamelia Kurstin), an American theremin player. Her background as a jazz musician on the upright bass has led to develop a « walking bass » theremin technique.
She has performed and recorded with many artists including David Byrne, Yoko Ono, Béla Fleck and the Flecktones, Seb Rochford, Otto Lechner and Simone Dinnerstein, and was instrumental to the final design of Robert Moog’s Etherwave Pro Theremin, for which she was the primary test musician.
Admission fee 10 euros / Reduced 6,50 euros (sale on evening at the Museum desk)
More information : http://www.pameliastickney.com
Robert Normandeau teach the Digital Music Workshop at the Orford Academy from May 31, 2015 to June 13, 2015. You can find more information on the academy website: Orford Academy.
The deadline to apply for scholarship is January 22nd, 2015. Since scholarships are based on merit, you send a good quality recording.
This two-week seminar in digital music composition, in which the composition of individual projects will be developed, will present the different aspects of the musical composition through individual and group meetings. The presentation of the music in progress or already existing will be made with a dome composed with 24 speakers lent by the Faculty of Music of the University of Montreal that will be installed for the two weeks of the course. Issues of spatial multiphonic will also be touched through practical workshops of sound production.
Guest artists Adam Basanta and Eldad Tsabary will discuss about specific aspects of their practices in intensive days devoted to sound architecture and to the moving listener on one hand, and on the other hand the laptop orchestra!
You can direct your questions to the Orford Academy staff by sending an email: admissions@arts-orford.org.
Second call for papers
Paris, France, 29-30 May 2015
University of Paris-Sorbonne / Ircam
Information & submission: http://tenor2015.tenor-conference.org.
Deadline for papers submission: January 15, 2015.
The first International Conference on New Technologies for Music Notation and Representation is dedicated to issues in theoretical and applied research and development in Music Notation and Representation, with a strong focus on computer tools and applications, as well as a tight connection to music creation.
Until very recently, the support provided by the computer music to the field of symbolic notation remained fairly conventional. However, recent developments indicate that the field of tools for musical notation is now moving towards new forms of representation. Moreover, musical notation, transcription, sonic visualization, and musical representation are often associated in the fields of musical analysis, ethnology, and acoustics. The aim of this conference is to explore all recent mutations of notation and representation in all domains of music.
Topics of interest
Musical creation
– Notation in electronic and electroacoustic music
– Notations for interactive music
– Notation for sound installations
– Notation for the multimedia and mixed arts
– Live coding
Musical notation
– Innovative computer applications for music notation
– Languages for music notation
– Gesture notation
– Notation and mobile devices
– Exchange formats for music notation
– Online tools and languages for music notation and representation
Analysis, notation & pieces studies
– Analysis of contemporary notations
– Semiotic of new notation forms
– Ontology of the notation of interactive music
– Data mining, music notation corpus, databases
Representation, transcription
– Sound visualization
– Interactive representation
– Transcription in ethnomusicology and representation of non-written musics
– Non-western or ancient music trans-notation
– Representation and transcription in acoustic ecology and sound landscape
– Optical music recognition
Listening, teaching
– Listening guides
– Live and offline annotation
– Notations for music pedagogy
With the collaboration of:
Institut de Recherche en Musicologie, CNRS UMR 8223
Université Paris-Sorbonne
Ircam
LAM, Lutheries – Acoustique – Musique, UPMC
GRAME, Centre national de création musicale, Lyon
AFIM, Association Française d’Informatique Musicale
empreintes DIGITALes aura 25 ans en janvier prochain mais on commence déjà les célébrations ! Avec toute commande de trois disques empreintes DIGITALes, electrocd.com vous offre gracieusement un exemplaire du CD « Etc » avec des œuvres de Harrison, Vaggione et Wishart.
empreintes DIGITALes will be turning 25 this January and we are starting the celebrations now! With orders of any 3 empreintes DIGITALes discs electrocd.com will include a complimentary copy of the « Etc » CD with works by Harrison, Vaggione, and Wishart.
Organised Sound: An International Journal of Music and Technology
Call for submissions
Volume 21, Number 2
Issue thematic title – Punkacademia, oppositional culture and the post-acousmatic in electroacoustic music
Date of publication: August 2016
Submission deadline: 15 September 2015
Issue co-ordinators: Monty Adkins (m.adkins@hud.ac.uk) and Ambrose Field (ambrose.field@york.ac.uk)
Independent artistic practitioners, empowered by technology, have radically changed the digital arts climate in western societies over the last twenty years. In this issue we tackle some of the more awkward questions that have resulted from a changing dynamic where the aesthetic remits of independent commercial work and scholarship have intermingled.
The digital arts diaspora in the UK, Europe and North America and possibly beyond is today severely fractured. Decreasing or negligible public funding, coupled with the ongoing commoditisation of technology is creating an artistic culture where the act of composition with digital technology can be a personal entertainment activity as well as a profession. The pursuit of timbre, as an objective, has observably ceased in parallel with this expansion of activity. In 2015, it is likely that consumer-based digital media has again reconfigured high-profile aspects of our cultural engagement with technology.
In this issue, we ask vital broad questions related to why are there relatively few independent digital electroacoustic ensembles, and why have new developments in digital group-work – in various forms – come from institutions? We seek to assess what happens when oppositional cultures, often initially positioned directly against academic scholarship, become commonplace and adopted within institutions? Have we generated a new kind of punk-academia in the process? Can we define what might happen post-laptop, or post-acousmatic, and can we move beyond cultural positioning and exploit the openness of today’s music listening public? There is both no better and no worse a time to be creating digital media.
Finally, we seek to review the role of the institution. How can institutions drive radically new cultural development, rather than offering reactionary responses to independent commercial experimental artwork, or falling back on past models and aesthetics? Why is live interactive electroacoustic composition practice perceived as ‘better than’ or more significant than work produced off-line in the studio, and can thinking in post-acousmatic domains help inform new pathways for educators, offering freedom from a rut of stylistic and sonic conformity?
This issue actively seeks discussion of these questions and themes, with a focus on contemporary practice within the digital arts both within, and outside, the institution.
Subjects might included, but are not restricted to:
• the bedroom avant-garde
• post-laptop music and the resurgence of modular synth
• the role of the institution in the contemporary avant-garde
• redefining the institution in digital music education – facilitator, educator or reactionary
• new composition in digital music practice
• aesthetics of post-acousmatic music
• listening, performing and the user – our changing role with technology and the sonic arts
• experimental digital music aesthetics in the 21st century
• oppositional culture in contemporary electronic music
• the rise and fall of the digital super-group
As always, submissions related to the theme are encouraged; however, those that fall outsidethe scope of this theme are always welcome.
SUBMISSION DEADLINE: 15 September 2015
SUBMISSION FORMAT:
Notes for Contributors and further details can be obtained from the inside back cover of published issues of Organised Sound or at the following url:
http://journals.cambridge.org/action/displayMoreInfo?jid=OSO&type=ifc (and download the pdf)
Properly formatted email submissions and general queries should be sent to: os@dmu.ac.uk, not to the guest editors.
Hard copy of articles and images (only when requested) and other material (e.g., sound and audio-visual files, etc. – normally max. 15’ sound files or 8’ movie files) should be submitted to:
Prof. Leigh Landy
Organised Sound
Clephan Building
De Montfort University
Leicester LE1 9BH, UK.
Editor: Leigh Landy
Associate Editors: Ross Kirk and Richard Orton†
Regional Editors: Ricardo Dal Farra, Jøran Rudi, Margaret Schedel, Barry Truax, Ian Whalley, David Worrall, Lonce Wyse
International Editorial Board: Marc Battier, Manuella Blackburn, Joel Chadabe, Alessandro Cipriani, Simon Emmerson, Kenneth Fields, Rajmil Fischman, Eduardo Miranda, Rosemary Mountain, Tony Myatt, Jean-Claude Risset, Mary Simoni, Martin Supper, Daniel Teruggi
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Announcing the New York City Electroacoustic Music Festival
June 22-28, 2015
The New York City Electroacoustic Music Festival solicits works for its Festival in June, 2014. The festival will take place at the Abrons Arts Center, and other locations throughout New York City. Details of the festival are shown below. Our web site, http://www.nycemf.org/, is now open for submissions.
Call for Works
Composers may submit works in any the following categories:
– Works for recorded media alone with up to sixteen (16) channels
– Works involving live electronics, including computer processing and laptop orchestras
– Works combining musical instruments or voices with recorded media or live electronics
– Video and multimedia works
– Installations involving music or video
* Deadline: December 31, 2014
* Entry fee: none
* Individuals may submit one or two works, provided that the second submission is five minutes or less. Individuals may also submit an installation or a proposal for a curated concert.
* Works in progress will be considered if a substantial part of the work is complete. The accepted work cannot exceed the duration indicated at the time of submission, and the final versions cannot be substantially different from the versions submitted.
* Stereo versions of multichannel works must be submitted.
* Composers whose works are accepted will have to pay a registration fee of approximately $150, which will entitle them to free admission to all events at the Festival. Attendance is not required, but even if the composers do not attend, the fee must still be paid.
* Works involving instrumentalists where the composer is unable to provide the player will be accepted provisionally, subject to our ability to find a performer.
* The composer should provide all non-standard equipment required for the work’s presentation.
* Works of any length may be submitted, but only a limited number of works longer than 15 minutes will be accepted.
* Submission of media files may be done in one of the following ways:
1) Submit the media online with your application.
2) For large media files, send the files via a delivery service such as Hightail (https://www.hightail.com/) or WeTransfer (https://www.wetransfer.com/), along with a PDF copy of the submission form (saved after completion online), to the email address submissions@nycemf.org.
3) For files greater than 2 GB, you may mail the media, along with a printed copy of the submission form (printed after completion online), to: NYCEMF 2015 – c/o Prof. Hubert Howe – Aaron Copland School of Music – Queens College – Queens, NY 11367 – U.S.A.
Materials will not be returned.
3D Spatialization Lab
A special room will be equipped with an array of 16 speakers, 8 in the usual surround sound configuration and 8 at a higher level, allowing sound to be spatialized in three dimensions. The audience will be seated in the center of the space. We solicit works that will take advantage of these resources, and we encourage works that use the full 16-channel capability as well as octaphonic works. We will allow composers whose works are played in this space additional tech time to plan their diffusions. Only multi-channel electroacoustic works will be played in this space, not works involving musical instruments or video.
Performers
Featured performer: Gianni Trovalusci, flute
Other featured performers: Mari Kimura, violin – Esther Lamneck, clarinet/ tárogató – Madeleine Shapiro, cello
These performers will be available at the festival. Works are solicited that feature these instruments.
Individual Presentations
In addition to musical works, we will also consider individual presentations that may consist of many different kinds of activities such as…
paper and piece presentations
« musicological » discussions of electroacoustic musical issues
analyses of compositions of historical importance including electroacoustic music « classics, » papers, or other ideas.
Galleries
The Abrons Arts Center includes several galleries that will be suitable for audio and video installations in larger spaces than are usually available for festivals of this kind, including a large outdoor amphitheater. We encourage site-specific proposals to take advantage of these resources.
Please inquire for additional information about locations and dimensions within Abrons Arts Center.
Call for Curated Concerts
Proposals are also invited for the presentation of an entire concert, not to exceed 52 minutes in duration of music. These concerts represent an opportunity to put together an entire concert consisting of works of their choice. The concert should be organized around a theme or idea, and they may include works of historical importance as well as more recent works. A performer may also propose a concert that he or she will play. The only limitation is that no more than one work by an individual composer may be included.
NOTE: The registration fee for these concerts will be higher than for individual submissions.
The University of Aberdeen is part of a consortium of eight Higher Education institutions which has been awarded funding from the Arts and Humanities Research Council (AHRC) to support postgraduate studentships and training in the Arts and Humanities in Scotland. Under the Doctoral Training Partnership (DTP) scheme, the Universities of Aberdeen will consider applications for doctoral studentship awards in the majority of Arts and Humanities subjects, including Music.
Normally only those students who have been resident in the UK, for purposes other than education, for the preceding three years are eligible for a full award. For some awards candidates who are nationals of a member state of the EU and are resident in the UK may also be eligible for fees only awards.
The deadline is 12 January 2015, but in order to be nominated for a scholarship, applicants must hold an unconditional or conditional offer of a place on a College of Arts & Social Sciences PhD degree programme. Therefore it is important that you submit the PhD application as soon as possible and submit an expression of interest by 12 December (Friday) to a.m.johnston@abdn.ac.uk.
For more information about the award and research aspects, please contact Suk-Jun Kim (s.kim@abdn.ac.uk) or refer to the following website.
How to apply: http://www.abdn.ac.uk/study/postgraduate/apply.php
Date limite 16 mars (le Festival aura lieu du 20 au 22 août prochain à Crest – Drôme – France)
Contre(r) l’habitude
Si l’artiste, en bon artisan, est celui qui fait montre d’un savoir-faire, il n’en aime pas moins se confronter à l’inconnu. Au fil du temps, il crée sa propre « patte », reconnaissable entre mille, que l’on suit d’une œuvre à l’autre, pour différentes qu’elles soient. Mais que se passe-t-il lorsqu’il décide de mettre en danger ce qui d’une certaine manière assure son identité ?Décalages ou déphasages, botter en touche, créer les conditions d’une différence, aborder son travail depuis un angle insoupçonné et se surprendre soi-même ; sortir par la porte, armé de ses certitudes pour mieux revenir par la fenêtre avec dans les mains quelques gemmes ignorées ; changer tout simplement ses habitudes, car le confort est l’ennemi de la création.Telle serait l’idée maitresse derrière l’appel d’œuvre de l’édition 2015 du festival Futura : proposer aux compositeurs et artistes sonores de faire autre chose ou de faire ce qu’ils font, mais de le faire différemment.Garder ainsi en mémoire que composer c’est d’abord faire l’expérience d’une nouveauté, d’une surprise, et qu’afin que cette surprise advienne et perdure aux fils des œuvres et des années, il ne faut avoir de cesse de casser les automatismes, contrarier les attendus (à commencer par les siens propres), tenter l’inédit, oser la contrainte ou la liberté, feindre de renier ce que l’on sait, laisser venir à soi des sensations nouvelles…Que se passe-t-il lorsque l’on tente de faire ce que l’on ne fait pas d’habitude ? Voici donc, en peu de mots, ce que nous proposons.Faire de la 23ème édition du festival Futura l’opportunité de bouger les lignes et de chahuter les esthétiques ; faire de cet événement le creuset d’un renouvèlement permanent des arts du son ; faire que chacune des œuvres qui s’y feront entendre ne soient pas qu’une œuvre de plus dans un catalogue infini ; faire que jeunes compositeurs ou créateurs confirmés se rejoignent dans une même volonté d’invention.Compositeurs, artistes sonores, créateurs radios, vidéastes, le mot d’ordre est celui-ci : Etonnez-nous.
Conditions :
– Exclusivement des œuvres fixées sur support (acousmatique, musique concrète, art radiophonique, installation sonore…), ni temps réel, ni musique mixte.
– Le nombre limite d’œuvres que peut proposer un compositeur est de 2 pour les œuvres sonores. Pas de nombre limite pour les œuvres avec vidéo
– Le choix se fera en priorité sur des œuvres au format stéréo (avec ou sans vidéo), mais si toutefois l’œuvre proposée est multipiste, la version doit nous parvenir en stéréo pour l’écoute de sélection.
– Les œuvres audio doivent nous êtres envoyées obligatoirement par internet (wetransfer, dropbox…) à l’adresse info@festivalfutura.fr : il est important que chaque fichier soit bien nommé : avec nom de l’auteur et titre de l’œuvre
– Pour les œuvres avec vidéo, il est possible d’envoyer un DVD à l’adresse suivante : Festival Futura-Guillaume Contré, 46 rue du Docteur Léonce Basset, 93400 Saint Ouen, France.
– Merci de nous faire parvenir par email (info@festivalfutura.fr) : votre nom, le titre de vos pièces, une courte biographie et une courte notice de vous pièces (10 lignes maximum chacune)
– Date limite d’envoi des propositions : 16 mars 2015.
If the artist, as the good craftsman he is, is a person of skills and savoir-faire, he nonetheless aims to confront himself with the unknown. As time goes by, he creates his own style, easily recognisable from work to work, despite its differences. But what happens if he decides to endanger what best defines him?Discovering new gaps; going out of phase or let things appear out of nowhere; approach its own work from weird angles in order to welcome surprises; leave all certainties at the door, go traveling through the looking glass and come back later with some ignored gem in hands; change, finally, our habits, as comfort has always been enemy of creativity.Such would be the main idea behind the Futura 2015 call for works: to invite composers and sound artists to do something different or to do the same, but differently.This should be conceived as a reminder that composing is first and foremost experiencing the new, facing surprise, and that in order for that surprise to happen and to continue as works and years go, it is precise not to forget to break all kinds of automatisms, confront the expected and try the unseen; not refuse either constraint or freedom; act as if all knowledge were suddenly forgotten; allow new sensations to come through…What happens when one tries to do what he generally doesn’t? This is, in few words, our proposal.As such, the 23rd instance of the Futura festival should be a unique opportunity to make lines move and to disrupt aesthetics; to renew the art of sounds and to ensure that the works presented will not just be another works from never-ending catalogues; to ensure also that young and old composers join forces and share a common desire for invention.Composers, sound artists, radio artists, video artists, here the watchword: let’s be surprising!
Conditions :
– Only tape works accepted (acousmatic, musique concrète, radiophonic art, sound installation…), no real time or anything involving live instruments.
– Only two works by composer can be sent (no limitations for the works with video).-Stereo works will be prefered (for the multitrack works, a stereo version is needed for evaluation purpose).
– Works must be sent by internet (wetransfer, dropbox) to: info@festivalfutura.fr. : It’s important that each file is correctly named: with author’s name and title.
– For works with video, it’s possible to send a DVD to the following address
– Send to the email info@festivalfutura.fr your name, your adress, a short biography and a short notice of you work (max. 10 lines each).
– Propositions must be sent before March 16 2015.
Festival organisé par Futura, Motus avec le soutien de la Sacem et de la Mairie de Crest
Musique savante / musiques actuelles
15 et 16 décembre
Ircam (salle Stravinsky) – Centre Pompidou (Petite Salle)
PROGRAMME
Lundi 15 décembre (Ircam, salle Stravinsky) :
9h30-9h45 – Accueil et présentation des JAM 2014
9h45-10h15 – Christophe Levaux (université de Liège) – La construction sociale d’un genre savant : un cas pour la théorie de l’acteur-réseau
10h15-10h45 – Guillaume Loizillon (université Paris 8) – Des avant-gardes aux industries culturelles
— pause —
11h30-12h30 – Franco Fabbri (Keynote speaker, université de Turin) – Music Taxonomies: an Overview
12h30- 14h30 Buffet et séance poster avec une démonstration live des logiciels utilisés pour les analyses computationnelles. Avec la participation de Gilles Baroin & Hugues Seress, Louis Bigo, Pierre Couprie, Olivier Migliore, Emmanuel Deruty & Frédéric Bimbot, Nicolas Guiomard-Kagan, Nicolas Guiomard-Kagan, Mathieu Giraud, Richard Groult, Florence Levé.
14h30-15h00 – Andrea Agostini (compositeur, sous réserve) – Applying Functional Harmonic Analysis to Pop and Rock Music
15h00-15h30 – Nicolas Meeùs (IReMus, université Paris-Sorbonne) – Représentations musicales
— petite pause —
15h45-16h15 – Philippe Gonin (université de Bourgogne) – Analyser l’improvisation : Interstellar Overdrive de Pink Floyd et le processus de création à travers le prisme de l’improvisation collective libre.
16h15- 16h45 – Gérald Guillot (IReMus, université Paris-Sorbonne) – La notion de mètre, son analyse computationnelle et sa perception dans les esthétiques musicales afro-diasporiques
19h00-20h30 Soirée Math’n Pop <http://www.bpi.fr/agenda/mathn-pop> (Centre Pompidou, petite salle). Avec la participation de Franco Fabbri (musicologue et guitariste), Polo (chanteur), Mattia Bergomi (mathématicien et guitariste) et Moreno Andreatta (mathématicien et musicien). Séance animée par Jean Dhombres (mathématicien, EHESS) et organisée par la BPI du Centre Pompidou.
Mardi 16 décembre (Ircam, salle Stravinsky) :
10h00-10h30 – Céline Chabot-Canet (université Lyon 2) – Entre universalité et singularité : l’interprétation vocale abordée par l’outil informatique
10h30-11h00 – Andrea Giomi (université Sophia-Antipolis de Nice) – Transfert et Répétition : le cas de « ReComposed »
— pause café —
11h30-12h00 – Jacopo Conti (université de Turin, sous réserve) – Heiner Goebbels: at the crossing between popular and euro-classical
12h00-12h30 – François-Xavier Feron (LaBRI/CNRS) – John Zorn ou l’abolition des frontières entre musiques savantes et actuelles
12h30-13h00 – Antonia Soulez (université Paris 8) – Une écoute de compositeur « savant » pour une écoute « non-savante » de la musique : Steve Reich
13h00- 14h30 Buffet et séance poster avec une démonstration live des logiciels utilisés pour les analyses computationnelles. Avec la participation de Gilles Baroin & Hugues Seress, Louis Bigo, Pierre Couprie, Olivier Migliore, Emmanuel Deruty & Frédéric Bimbot, Nicolas Guiomard-Kagan, Nicolas Guiomard-Kagan, Mathieu Giraud, Richard Groult, Florence Levé.
14h30-15h00 – Mohamed Kammoun (Institut Supérieur de Musique de Tunis) – L’art musical arabe contemporain. Quelle lecture analytique et esthétique peut-on apporter à sa propre œuvre musicale ?
15h00-15h30 – Thomas Saboga (université Paris-Sorbonne) – Astor Piazzolla et la création d’un style conjuguant populaire et savant : l’utilisation de procédés de fugue dans « Muerte del ángel »
— pause café —
16h00-17h00 Table ronde conclusive. Avec la participation d’Andrea Cera (compositeur), Andrea Agostini (compositeur, sous réserve), Sebastian Gaxie (compositeur). Séance animée par Nicolas Donin (Ircam) et Moreno Andreatta (CNRS / Ircam / UPMC).
La version provisoirement définitive du programme (incluant lies résumés et les bio des participants)
Organisation et coordination :
Le colloque est organisé sous l’égide de la SFAM dans le cadre de ses JAM (Journées d’Analyse musicale) et en collaboration avec la branche francophone d’Europe de l’IASPM (International Association for the Study of Popular Music). Il accueille également un événement grand public organisé par la BPI du Centre Georges Pompidou (soirée « Math’n Pop »).
Comité de pilotage :
Moreno Andreatta, CNRS / Ircam / UPMC (coordinateur scientifique des JAM 2014)
Jean-Michel Bardez, Société française d’analyse musicale
Philippe Cathé, IReMus, UMR 8223, Paris-Sorbonne
Jean Dhombres, EHESS (soirée « Math’n Pop »)
Caroline Raynaud, BPI, Centre Georges Pompidou (soirée « Math’n Pop »)
Comité scientifique et d’organisation :
Carlos Agon, UPMC / Ircam / CNRS
Moreno Andreatta, CNRS / Ircam / UPMC
Gérard Assayag, Ircam / CNRS UMR 9912 / UPMC
Jean-Michel Bardez, Société française d’analyse musicale
Sylvie Benoit, Ircam / CNRS / UPMC
Georges Bloch, Univ. de Strasbourg, EA 3402 / Ircam
Fréderic Bimbot, CNRS-IRISA, Rennes
Bruno Bossis, université Rennes 2
Jean Bresson, Ircam / CNRS / UPMC
Philippe Cathé, IReMus, UMR 8223, Paris-Sorbonne
Jean-Marc Chouvel, université de Reims
Pierre Couprie, IReMus, UMR 8223, Paris-Sorbonne
Jean Dhombres, EHESS (soirée « Math’n Pop »)
Nicolas Donin, équipe Analyse des pratiques musicales, Ircam / CNRS / UPMC
Franco Fabbri, université de Turin
Mathieu Giraud, CNRS, LIFL, Lille 1
Xavier Hascher, Univ. de Strasbourg, EA 3402 / Labex GREAM
Olivier Julien, IReMus, UMR 8223, Paris-Sorbonne
Marie-Noëlle Masson, université Rennes 2
Nicolas Meeùs, IReMus, UMR 8223, Paris-Sorbonne
Pascal Pistone, Université Michel de Montaigne Bordeaux 3
Caroline Raynaud, BPI, Centre Georges Pompidou (soirée « Math’n Pop »)
Catherine Rudent, IReMus, Paris-Sorbonne
Philippe Tagg, Université de Huddersfield
Contacts coordination colloque :
Moreno Andreatta : Moreno.Andreatta@ircam.fr
Sylvie Benoit : Sylvie.Benoit@ircam.fr
Next week at « Shut up and listen festival » in Vienna : Elements II (produced by Elektramusic, music by Paul Clouvel, video art by Michaela Schwentner will be screen at the opening night on november 27th, then during all the festival from 27 to 29 of november.
SUAL Vienna also features works by Ryoji Ikeda, Lukas Ligeti, Peter Jakober..
All infos here http://sp-ce.net/sual/2014/about_en.htm
La semaine prochaine au festival Shut up and listen de Vienne, « Elements II », une création produite par Elektramusic (musique Paul Clouvel, vidéo Michaela Schwentner) sera présentée lors de la soirée d’ouverture du festival à Vienne (Autriche) le 27 novembre à 19h, puis en présentation non-stop tout le long du festival.
Le SUAL présente également des oeuvres de Ryoji Ikeda, Lukas Ligeti, Peter Jakober…
Toutes les infos sur http://sp-ce.net/sual/2014/about_en.htm
Engine Room / International sound art competition 2015
The Engine Room is currently inviting entries to its first international sound art competition. The competition will celebrate some of the best new work from emerging sound artists from around the world.
Entries will be judged by an award winning panel of judges including Professor Simon Emmerson, Ray Lee and Mira Calix.
Selected works will be eligible for a number of prizes and may be invited to exhibit in a public exhibition at Morley Gallery, London, from 12 May – 12 June 2015.
The deadline for entries is 15 February 2015. Successful entrants will be notified by the end of March 2015.
CALL FOR CONTRIBUTIONS / APPEL DE PROPOSITIONS
eContact! 17.4 — Media-Specific Music / Musique pour support spécifique
Guest Editor / Rédacteur invité : Volker Straebel
La Communauté électroacoustique canadienne (CEC) accepte maintenant les propositions pour un numéro en préparation d’eContact!, la revue en ligne de la CEC sur l’électroacoustique publiée quatre fois par année. eContact! 17.4 portera sur la musique pour support spécifique et sera dirigé par Volker Straebel.
Plus d’information:
http://cec.sonus.ca/econtact/17_4/appel.html
Date limite de proposition : 1er mars 2015
Réponse aux auteurs : 15 mars 2015
Dépôt du texte final : 15 avril 2015
Publication : mai 2015
Les directives concernant les propositions peuvent être consultées ici:
http://cec.sonus.ca/econtact/submissionguidelines.html
Communauté électroacoustique canadienne (CEC)
Canadian Electroacoustic Community
http://cec.sonus.ca \|\ mailto:cec@…
http://FACEBOOK.com/cec.sonus \|\ http://TWITTER.com/cec_ca
Submission Criteria:
Submit web or dropbox links for review. Incomplete applications will not be considered.
Fixed Media works:
Submit full quality versions for consideration. (Do not submit mp3s.) Multi-channel works need not be reduced to stereo versions.
Video works:
Submit Quicktime H.264 versions for judging. Full resolution files will be required for performance.
Works including performers:
Submit an anonymous score, a recording of the work, and a technical requirements list.
Installations:
Submit audio/video examples of the work (if applicable/available) and specifications as a PDF document.
Works will be chosen by a blind panel of BGSU music students from various concentrations. Preference will be given to works for which the composer can provide a performer. To promote a sense of community, composers whose works are selected are required to attend.
Questions may be directed to nsemebgsu@gmail.com. Visit nsemebgsu.wordpress.com for updates.
27–29 March 2015 Arizona State University, Tempe
Proposal submission deadline: November 10, 2014
For more information please visit: http://balance-unbalance2015.org/
Proposal submission deadline: November 10, 2014 – Notification of presenters: January 10, 2014
Pour son édition 2014, Présences Electroniques Genève prend ses nouveaux quartiers les 21 et 22 novembre et pour une grande première dans le prestigieux Bâtiment des Forces Motrices (BFM) ainsi que dans l’incontournable Théâtre du Grütli. Le Zoo de l’Usine, fidèle lieu du festival, l’accueille pour la quatrième année consécutive.
L’acousmonium INA GRM, véritable implantation sonore et visuelle, unique en son genre, prendra toute sa dimension dans le BFM pour le bonheur des 60 hauts-parleurs transportés depuis Paris à cette occasion.
Venez découvrir ce système de multidiffusion et de spatialisation du son, pour lequel les musiciens suisses et internationaux ont spécialement conçu leurs oeuvres sonores, afin de vous faire partager une expérience inédite dédiée à l’ouïe. Les prestations des ces artistes varient entre 15 et 35 minutes, il est donc fortement conseillé d’y venir tôt afin de ne pas en louper une seconde.
La soirée se poursuivra au Zoo, équipé lui aussi d’une installation sonore exceptionnelle en surround sound 4.1 pour la partie dansante du festival.
Autre grande nouveauté de cette édition, le développement d’un pôle gratuit dans le Théâtre du Grütli du vendredi au dimanche où les incroyables frères Décosterd vous emmènerons dans leur univers fantastique avec une performance hors du commun, « Nyloïd ».
De la légende vivante Matthew Herbert aux virtuoses de Brandt Brauer Frick, de Jimmy Edgar à Phon.O, de Plaid à Answer Code Request, les versants académiques et populaires de la musique électronique se retrouvent autour d’une passion commune pour l’expérimentation sonore, pour le plus grand plaisir de vos sens mis en éveil et de vos rêves de mis en jambe.
Vendredi 21 novembre 2014
BFM
Portes : 19.30
Hommage à Bernard Parmegiani (FR – live)
Cover (CH – live)
Luca Forcucci (IT/CH – live)
Plaid (UK – live)
Matthew Herbert (UK – live)
+ scénographie : Sigma6
ZOO
Portes: 23.00
Monoblock B (CH – live)
Dorian Concept (AT – live)
Answer Code Request (DE – live)
Phon.o (DE – DJ set)
+ VJ Daniela (CH) & Gertrude Tunning (CH)
Samedi 22 novembre 2014
BFM
Portes: 19.30
Christian Zanési (FR – live)
Pierre Thoma (CH – live)
Bernard Szajner (FR) & Almeeva (FR): «Evolution»
Max Cooper (DE – live)
Brandt Brauer Frick (DE – live)
+ scénographie : Sigma6
ZOO
Portes: 23.00
Disco Channel (CH – live)
Darkstar (UK – live)
Daedelus (US – live)
Jimmy Edgar (US – DJ set)
+ Jocelyne de la providence (CH) & Camille de Dieu (CH)
Performance Nyloïd by Cod.Act – Théâtre du Grütli / Black Box
Vendredi 21 et samedi 22 novembre à 18.00 & dimanche 23 novembre à 16.00
Opening at The University of Lethbridge (Alberta, Canada)
Assistant Professor – Audio Programming and Computing – Tenure-Track
———
The University of Lethbridge, Faculty of Fine Arts, Department of Music invites applications for a tenure-track appointment at the rank of Assistant Professor, effective July 1, 2015. The position is subject to the approval of the Board of Governors.
Our Bachelor of Music Digital Audio Arts (DAA) program, implemented in 2008, seeks an individual to teach such courses as Introduction to Digital Audio, Acoustics, Data Structures and Algorithms, and Audio Synthesis. Expertise in computational sound is highly desirable. Teaching duties in other areas of the Music Department may be assigned depending upon the candidate’s secondary proficiencies. While the successful candidate should possess a terminal degree in her/his field of expertise, industry experience would be considered a definite asset.
Active contribution to the Department of Music and the Faculty of Fine Arts, and to the ongoing development of the Bachelor of Music, Digital Audio Arts major, is expected. The University aspires to hire individuals who have demonstrated excellence in teaching, research and scholarship.
Applications must be received by the closing date of December 8, 2014.
TENOR 2015
First International Conference on New Technologies for Music Notation and Representation
Call for papers
Paris, France, 29-30 May 2015
University of Paris-Sorbonne / Ircam
The first International Conference on New Technologies for Music Notation and Representation is dedicated to issues in theoretical and applied research and development in Music Notation and Representation, with a strong focus on computer tools and applications, as well as a tight connection to music creation.
Until very recently, the support provided by the computer music to the field of symbolic notation remained fairly conventional. However, recent developments indicate that the field of tools for musical notation is now moving towards new forms of representation. Moreover, musical notation, transcription, sonic visualization, and musical representation are often associated in the fields of musical analysis, ethnology, and acoustics. The aim of this conference is to explore all of recent mutations of notation and representation in all domains of music.
Topics of interest
Musical creation
• Notation in electronic and electroacoustic music
• Notations for interactive music
• Notation for sound installations
• Notation for the multimedia and mixed arts
• Live coding
Musical notation
• Innovative computer applications for music notation
• Languages for music notation
• Gesture notation
• Notation and mobile devices
• Exchange formats for music notation
• Online tools and languages for music notation and representation
Analysis, notation & pieces studies
• Analysis of contemporary notations
• Semiotic of new notation forms
• Ontology of the notation of interactive music
• Data mining, music notation corpus, databases
Representation, transcription
• Sound visualization
• Interactive representation
• Transcription in ethnomusicology and representation of non-written musics
• Non-western or ancient music trans-notation
• Representation and transcription in acoustic ecology and sound landscape
• Optical music recognition
Listening, teaching
• Listening guides
• Live and offline annotation
• Notations for music pedagogy
Submission
Information & submission: http://tenor2015.tenor-conference.org.
Deadline for papers submission: January 15, 2015.
With the collaboration of:
Institut de Recherche en Musicologie, CNRS UMR 8223
Université Paris-Sorbonne
Ircam
LAM, Lutheries – Acoustique – Musique, UPMC
GRAME, Centre national de création musicale, Lyon
AFIM, Association Française d’Informatique Musicale
Elektramusic et Azad production proposent un Atelier d’Administration Culturelle, accessible gratuitement à tous (artistes émergents, jeunes professionnels, responsables de nouvelles associations culturelles), animé par des professionnels de la production et du spectacle vivant.
L’atelier permet aux participants d’être accompagnés dans leurs projets et de participer à un ou plusieurs Modules Thématiques répartis entre janvier et juin 2015 :
5 et 6 janvier 2015 – L’ASSOCIATION CULTURELLE ET LE CADRE JURIDIQUE DU SPECTACLE
2 et 3 février 2015 – LES FINANCEMENTS DES PROJETS CULTURELS ET LE RÉSEAU CULTUREL
9 et 10 mars 2015 – MONTAGE ET COMMUNICATION DE PROJETS EN SPECTACLE VIVANT
30 et 31 mars 2015 – L’ASSOCIATION CULTURELLE ET LE CADRE JURIDIQUE DU SPECTACLE
11 et 12 mai 2015 – LES FINANCEMENTS DES PROJETS CULTURELS ET LE RÉSEAU CULTUREL
1er et 2 juin 2015 – MONTAGE ET COMMUNICATION DE PROJETS EN SPECTACLE VIVANT
Cet atelier et les modules thématiques se déroulent intégralement à la Fabrique de théâtre à Stasbourg.
Informations et inscriptions sur la page de l’atelier.
Elektramusic et Azad production s’associent et proposent une session du CFGA certificat de formation à la gestion associative, destinée aux bénévoles associatifs, aux artistes émergents, ou aux responsables de nouvelles associations culturelles.
Le CFGA : Certificat de formation à la gestion associative
Le CFGA (certificat de formation à la gestion associative) instauré par le décret du 1er octobre 2008, dont les modalités sont fixées par le Ministère de la ville, de la jeunesse et des sports et de la vie associative, permet de valoriser la formation des personnes engagées dans la vie associative. La validation du CFGA s’effectue en suivant les 6 modules théoriques du référentiel (voir ci-dessous), et en attestant d’une expérience pratique d’au moins 20 journées au sein d’une association.
Le CFGA proposé par Elektramusic et Azad production est particulièrement adapté aux personnes engagées ou souhaitant s’engager dans le secteur associatif culturel.
PROCHAINE SESSION : formation théorique
Notre formation au CFGA est gratuite pour les participants.
La prochaine session théorique se déroulera du 30 mars au 2 juin 2015 aux dates suivantes :
30 mars 9h-12h30 & 14h-17h30
31 mars 9h-12h30 & 14h-17h30
11 mai 9h-12h30 & 14h-17h30
12 mai 9h-12h30 & 14h-17h30
1er juin 9h-12h30 & 14h-17h30
2 juin 9h-12h30 & 14h-17h30
Lieu de la formation : La Fabrique de Théâtre (etage 1)
10 rue du Hohwald / 67000 STRASBOURG
Voir le plan
INSCRIPTIONS
Le nombre de places étant limité, il est impératif de nous contacter pour vous inscrire et confirmer définitivement votre participation.
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INTERVENANTS PRINCIPAUX
Différents professionnels du secteur du spectacle vivant, de la production et de la communication peuvent intervenir au cours de l’atelier et des modules thématiques, qui sont essentiellement animés et organisés par trois intervenants principaux :
Paul Clouvel est compositeur et responsable de plusieurs associations culturelles en France et en Suisse, dans les domaines de la musique contemporaine, de la danse et de la performance. Il est le directeur d’Elektramusic à Strasbourg et à Genève. Deux fois Diplômé d’Études Musicales en composition musicale, il a étudié au Conservatoire National Supérieur de Musique de Lyon, à l’Ecole Normale de Musique de Paris et à l’IRCAM. Il est également diplômé de l’université en administration des entreprises culturelles et du Berklee College of Music de Boston en communication et management de la musique. Formateur et chargé d’enseignement en administration culturelle à l’université, il a en particulier enseigné le montage de projets culturels et les financements publics pour la culture. Très impliqué dans les politiques culturelles, il prépare également un « Petit guide pratique des financements culturels » qui sera prochainement édité.
Stéphanie Lépicier est administratrice de production et co-fondatrice d’Azad production à Strasbourg. Au cours de ses études de sociologie et de spécialisation dans la mise en oeuvre de projets culturels à l’Université Lyon II, elle réalise parallèlement un Service Volontaire européen et un stage de fin d’études autour de la requalification des friches industrielles d’ex-RDA en projets artistiques et culturels. Elle rejoint en tant que chargée de développement de décembre 2001 à octobre 2004 la compagnie franco-allemande Rue Piétonne dans les arts de la rue. Puis de novembre 2004 à octobre 2009, elle travaille au Centre Dramatique Régional de Colmar en tant qu’attachée de production. Depuis fin 2009, elle co-dirige le bureau d’accompagnement Azad production où elle assure un travail d’administration, de structuration, de production. Elle est par ailleurs chargée de diffusion pour la compagnie de théâtre chanté « Le Fil Rouge théâtre » à Strasbourg.
Elyane Buisson est administratrice de production et co-fondatrice d’Azad production. Après des études théâtrales à l’Université d’Aix-en-Provence, elle travaille pendant dix ans au Théâtre des Bernardines à Marseille à la production des spectacles. Parallèlement à cette activité, elle crée la compagnie « La métamorphose des passages à niveau » au sein de laquelle elle mettra en scène des spectacles et un quarantaine de lectures jusqu’en 2002. De 2007 à 2009 elle rejoint le Centre Dramatique Régional de Colmar en tant qu’administratrice de production. Depuis fin 2009, elle co-dirige le bureau d’accompagnement Azad production où elle elle assure un travail d’administration, de structuration, de production et de diffusion auprès de plusieurs compagnies dans la région PACA et en Alsace.
Elektramusic is associated to the creation of « Horizons » by company Médiane, directed by Catherine Sombsthay, who embarks itself and the audience on an electroacoustic music travel on works of Danish composer Hans Peter Stubbe Teglbjaerg. Catherine Sombsthay proposes with Horizons to visualise on stage the compositions of Hans Peter Stubbe Teglbjærg by manipulating a travel machine inspired and build by the painter Pierre Gattoni. A moment of moving paintings ponctuated by “true” stories written by storyteller Matthieu Epp, evoking voyage and ambiances of the North.
The music
“ …Among the music I take with me, there is a series of short pieces consisting of sounds collected by Hans Peter all around the world. I keep four of these pieces for their reflections on these special trips…” Catherine Sombsthay.
The music of Hans Peter Stubbe Teglbjærg evokes vastness, wind, movement and distances. It puts the audiance inside the sounds and activates listening. Some sounds may scroll over the head, others will move along.
The manipulator is the guide and interpreter of the music and evolves the landscape seen on stage to allow the listener to become spectator and follow it’s own way of listening.
The travel machine
« …to slide on the music we need a raft… »
The plastic universe of the painter Pierre Gattoni, lines and abstract landscapes, is unique to materialize the layered music, punctuated by accents to highlight hypnosis.
A travel instrument is built. Composed by pictures that can be manipulated in all directions and make motions like a solo sailer who makes with every gesture a plastic manipulative interpretation of the music. Associated with light projection it makes the lines vibrate. By evocating abstract landscapes this instrument, seemingly simple but infinitely rich in it’s possibilities, a support to listen and travel.
Creative team
Hans Peter Stubbe Teglbjærg: musical composition
Catherine Sombsthay: concept and performer Pierre Gattoni: scenographic design
Matthieu Epp: collaborative playwriting
Benoit Fincker: light design
Paul Clouvel: music and sound advisor
Alice Godfroy/Régine Westenhoeffer: advisors
Gertrud Exner: french-danish traduction
Marie-Laurence Lesprit: production
Patrick Leprêtre: diffusion
IEM Music Residency Program 2015 – Call for Applications
The Institute of Electronic Music and Acoustics (IEM) in Graz, Austria is happy to announce its new Music Residency program and invites applications from composers/sound artists for the 2015 edition. (http://iem.kug.ac.at/)
The Residency is aimed at individuals wishing to pursue projects in performance, composition, installation and sound art, development of tools for art production and related areas.
Duration of residency: 5 months
Start date: March 1st 2015 (negotiable)
Monthly salary: Approx. EUR 1100 (net)
APPLICATION DEADLINE: 01 December 2014 23:59 CEST
The Institute of Electronic Music and Acoustics is a department of the University of Music and Performing Arts Graz and was founded in 1965. An internationally well renowned institution in its field, it currently holds a staff of more than 25 members. IEM offers education to students in composition and computer music, sound engineering, contemporary music performance and musicology. It is well connected to the University of Technology as well as to the University of Graz through two joint study programs.
The artwork produced at IEM is released through the Institute’s own OpenCUBE and Signale concert series, as well as through various collaborations with international artists and institutions.
IEM’s main activities are centered around the three main research areas
Computer Music
Artistic Research
Signal Processing and Acoustics
and contributions to these, or any other related field of relevance, are invited for the Music Residency program.
What we expect from applicants:
– An outstanding project proposal that adds new perspectives to the Institute’s activities and resonates well with the interests of IEM.
– The successful applicant will work on-site in Graz for the major part of the Residency.
– Willingness to exchange and share ideas, knowledge and results with IEM staff members and students and engage in scholarly discussion.
– The ability to work independently within the Institute.
– A dissemination strategy as part of the project proposal that ensures the publication of the work, or documentation thereof, in a suitable format. This could be achieved for example through the release of media, journal or conference publication, a project website or other means that help to preserve the knowledge gained through the Music Residency and make it available to the public.
What we offer to the successful applicant:
– Support in artistic production and arts-based research
– Exchange with competent and experienced staff members
– shared office space for the entire period and access to studios including the CUBE which has a 24-channel loudspeaker system;
– Contact with peers from similar or other disciplines
– Infrastructure (electro-acoustic music studios, icosahedral loudspeaker array, motion capture technology)
– Concert and presentation facilities (CUBE 24 channel loudspeaker concert space)
– Existing networks with local/international partners
– We provide a monthly salary of approx. EUR 1100 net per month in addition to health and accident insurance.
An application form providing more information is available at
http://iem.kug.ac.at/fileadmin/media/iem/projects/2014/Residency2015.docx
Feel free to contact residency@iem.at if you have any questions.
FORGOTTEN SPACES
AV Composition Digital Electronic Environmental Experimental Film Installation Interdisciplinary Intervention Live Art Live Music & Installations Multi Media Non-Western Site Specific Sound art
Deadline:
2 February 2015
Website: http://www.microtonalprojects.co.uk
Microtonal Projects CALL FOR ELECTRONIC MUSIC/SOUND/LIVE ART/MiXED MEDIA to be part of FORGOTTEN SPACES, a mixed media event on 28th March, 2015 at EWERK (arts centre), Freiburg, Germany. All sound/musical parts must use non-standard tunings. Please submit an mp3 and one or two sentences describing the piece/tunings (technical details of tunings is not necessary). Please note that the delay/reverb in the space is approximately 6 seconds. The technical set-up is as follows: 4 Channel set-up, 4 speakers in one line (no subwoofer), 24 bit, 48 Khz. Works accepted must be resubmitted as WAV files. If MONO WAV files are required to utilise the 4 channels, deployment must be made clear. Works with video are also possible (stereo output). Please upload to Vimeo or You Tube and send us a link. No fee is available although submission will be made to GEMA for royalty distribution. It is possible that the submitted pieces will be played in the foyer of EWERK over a week leading up to FORGOTTEN SPACES and all publicity will credit the submissions.
submission to info@microtonalprojects.co.uk
Elektramusic accompagne la création « Horizons » de la compagnie Médiane, dirigée par Catherine Sombsthay, qui embarque le public dans la musique électroacoustique sur des oeuvres du compositeur danois Hans Peter Stubbe Teglbjaerg.
Le spectacle Horizons propose de mettre en mouvement ses compositions musicales ; un moment de musique mis en espace par la manipulation d’un instrument de voyage construit à partir de l’univers plastique du peintre Pierre Gattoni ; un moment de musique, ponctué d’histoires « presque » vraies, qui évoque le voyage et les ambiances du Nord.
La musique
« …Dans les musiques que j’emporte se trouve une série de courtes pièces composées par Hans Peter à partir de sons récoltés dans son île et aux quatre coins du globe. Je retiens plusieurs de ces pièces pour leurs reflets de voyages particuliers… » Catherine Sombsthay.
La musique de Hans Peter Stubbe Teglbjærg évoque l’immensité, le vent, le déplacement et les présences lointaines. Elle place l’auditeur dans l’espace même des sons et le rend actif dans son écoute. Certaine pièces peuvent défiler au dessus de sa tête, d’autres se déplacer avec lui.
La manipulatrice est le guide et l’interprète de la musique. Elle fait évoluer les paysages plastiques pour permettre à l’auditeur, devenu spectateur, de composer et de suivre son propre chemin d’écoute.
Nous vous invitons à découvrir une partie de la création de Hans Peter Stubbe ci-dessous.
« …pour glisser sur la musique il nous faut un radeau… »
L’univers plastique du peintre Pierre Gattoni, fait de lignes et de paysages abstraits, est propre à matérialiser l’épaisseur de la musique, à en ponctuer les accents, à en souligner l’hypnose. Un instrument de voyage est construit. Composé de tableaux manipulables dans toutes les directions, sa mise en mouvement tient de la navigation en solitaire où chaque geste de la manipulatrice est une interprétation plastique de la musique.
Télécharger le dossier de présentation complet du projet HORIZONS
Découvrir l’univers d’Hans Peter Stubbe
Équipe de création :
Hans Peter Stubbe Teglbjærg : composition musicale
Catherine Sombsthay : conception, jeu
Pierre Gattoni : création scénographique
Matthieu Epp : collaboration à la dramaturgie
Benoit Fincker : création lumière
Paul Clouvel : conseiller musical
Alice Godfroy/Régine Westenhoeffer : regard extérieur
Gertrud Exner : traduction franco-danoise
Marie-Laurence Lesprit : production
Patrick Leprêtre : diffusion
Mixage Fou and the Midwest Society for Acoustic Ecology invite you to participate in the 6th Annual Mixage Fou (Crazy Mix) Sound Bank and the 6th annual Mixage Fou International 80 Second Sound Competition.
This call is in two parts:
Mixage Fou Chicago Sound Bank: Urban Wilderness What is « wild » about life in the city? How does nature in the city sound? What sounds define a city’s identity? The MSAE invites you to submit original field recordings that reflect and reveal the diverse soundscapes of Chicago and vicinity. Materials submitted to the Sound Bank must be covered by a Creative Commons license as they may be used by participants of the International Sound Competition part of the call (see below). Recordings should be as high quality as possible and suitable for processing as source materials. Deadline for submission is September 27. Download the complete call for additional details.
Mixage Fou International 80 Second Sound Competition Beginning on October 4 all sounds in the Mixage Fou Sound Bank (sounds from Chicago and from around the world) will be available for the creation of original sound pieces in the following categories: stereo, binaural (headphone 3D sound), surround 5.1, surround Auro 3D 9.1 (height consideration). All creative digital and analog sound techniques are allowed, but only sounds from the Sound Bank may be used. Works may be music compositions, sound narration, soundscapes, crazy mixes, etc. The duration is limited to 80 seconds. Sound compositions should be uploaded directly to www.mixagefou.com. The deadline for submission of original sound pieces is November 16. Download the complete call for additional details.
Dive into an unexpected acoustic and musical surround …
Five electro evenings spatialized on an acousmonium of 80 loudspeakers.
Dive into the Universes of Stéphane Roy (Canada), Hans Tutschku (Germany), João Pedro Oliveira (Portugal) Tomonari Higaki (Japan), and the world creation of « Le Cri du Choucas », by Francis Dhomont (France). On top, the competition finals of acousmatic composition MÉTAMORPHOSES and spatialisation ESPACE DU SON. More info : http://www.musiques-recherches.be/fr/agenda/concert-acousmatique/item/5481-eds2014
Elektramusic is proud to present final videowork of Karos#2 by Paolo Aralla, for bass flute, electroacoustic support and video, that we premiered on June 12th at MAMCS Auditorium/Museum of Modern and Contemporary Arts in Strasbourg France.
Choreography and video concept, LUCA VEGGETTI – music, PAOLO ARALLA – dancer, MEGUMI NAKAMURA – flutist, KEIKO MURAKAMI – camera, HIROYOSHI TAKISHIMA – editing, SHIN IRIBE – audio recording, PAUL CLOUVEL
The black screen at the beginning of this video is normal…
Elektramusic est heureux de vous présenter une vidéo finale de Karos#2 du compositeur Paolo Aralla que nous avions créé le 12 juin 2014 à l’Auditorium du MAMCS/Musée d’Art Moderne et Contemporain de Strasbourg.
Chorégraphie et conception vidéo, LUCA VEGGETTI – Musique, PAOLO ARALLA – Danse, MEGUMI NAKAMURA – Flûte, KEIKO MURAKAMI – Captation vidéo, HIROYOSHI TAKISHIMA – Montage, SHIN IRIBE – Prise de son, PAUL CLOUVEL
Le noir au début de la vidéo est volontaire…
THURSDAY 13th NOVEMBER at 8:00 PM
MAMCS / 1 Place Jean Arp
67000 Strasbourg FRANCE
Elektramusic is proud to invite Marije Baalman, an artist and researcher/developer working in the field of interactive sound art. Since 2010 she works as a freelance artist and developer from Amsterdam and works as a hardware engineer at STEIM. Her current research goes into the use of wireless networks for live performance (such as dance and music), installations and interactive environments.
She suggests during this concert three creations, « Code LiveCode Live », « Scrempler » and « Wezen ».
Code LiveCode Live (or livecode embodied / 2009-2014)
Livecoding performance with SuperCollider, using the laptop and the physical act of livecoding as the sole material.
Livecoding the manipulation of the sound of livecoding, causing side effects, which are live coded to manipulate the sound of livecoding, causing side effects, which are live coded to manipulate the sound of livecoding, which are live coded to manipulate the sound of livecoding, causing side effects, which are live coded to manipulate the sound of livecoding, which are live coded to manipulate the sound of livecoding, causing side effects, which are live coded to manipulate the sound of livecoding, …
The concept of this livecoding performance is to only use the sound of the typing on the keyboard of the laptop as the source material for the audio in the performance. Furthermore, the sensing devices embedded in the laptop (e.g. accelerometers, touchpad, trackpoint, the keyboard), and movements of the body, are made accessible and mapped (through livecoding) to the manipulation of the sound material. As such the performance of livecoding is influenced through its own side effects, transforming the code not only in the common logical, programmatical manner, but as an embodied interface of the machine on our lap.
Scrempler (work in progress / 2013-2014)
The Scrempler is an instrument for live sampling and manipulation; two piezo microphones pick up the vibrations of the top wooden plate; this signal is recorded into buffers, and analyzed. This analysis data, along with data from pressure sensors in the six corners of the instrument, manipulates the sampled sounds in realtime.
Wezen (work in progress / 2012-2014)
translation : be, character, creature, essence, gist, nature, being, intelligence,
also
orphans
Wezen is a solo music-theatre work where I try to explore the relationship between theatrical gesture and musical instrument, between the body and the sonic world.
Gewording (Becoming) is the first performance version where the link between physical and sonic gesture is explored during a live performance, combining movement of the body and live coding.
Admission fee 10 euros /Reduced 6,50 euros (sale on evening at the Museum desk)
A project supported by :
JEUDI 13 NOVEMBRE À 20H
Auditorium du MAMCS/Musée d’Art Moderne et Contemporain
Place Jean Arp, Strasbourg
Elektramusic invite Marije Baalman, compositrice et chercheuse au STEIM d’Amsterdam, spécialisée dans le développement d’interfaces de jeu en temps réel. Son univers musical est fait de créations temps réels, d’oeuvres multimédia, d’installations interactives pour la danse et la performance.
Elle propose lors de ce concert trois créations : « Code LiveCode Live », « Scrempler » et « Wezen ».
CodeLiveCode Live (ou livecode embodied / 2009-2014)
Cette performance utilise le codage du son en temps réel comme unique matériau sonore. Ainsi, le seul son utilisé est la frappe des doigts sur les touches de l’ordinateur, les capteurs embarqués et les légers mouvements du corps de l’interprète se chargent du reste…
Scrempler (travail en cours / 2013-2014)
Le « Scrempler » est un instrument pour l’échantillonnage live où deux microphones piezo captent les vibrations d’un support en bois. Le signal est ensuite analysé et reçoit des instructions des capteurs de pression disposés aux six coins de l’instrument.
Wezen (travail en cours /2012-2014)
Wezen est un solo où Marije explore les relations entre le geste de l’interprète, souvent théâtral, les mouvements corporels, les déplacements, et le monde sonore et musical.
Plein tarif : 10 euros / Tarif réduit : 6,50 euros
Places en vente à la billetterie le soir du concert au MAMCS
Avec le soutien de :
The Foundation Destellos announces the results of the 7th. Composition Contest:
First Prize Acousmatic Category : “Helena” by Roeland Luyten (Belgium)
First Prize mixed media: “Jet” by Panajiotis Kokoras (Greece)
Second Prizes : « Impacts discrets » by Pierre-Luc Lecours (Canada); « Shapeshifter” by Alexei Kawolski (Canada); « Rush o fthe BrookS tills the Mind” by Elainie Lillios (EU); »Organismo Aperto No.1 » by Giulio Colangelo (Italy).
Honorary Mentions: « Collisions rédemption” by Loriane Takla (Canada); « Nibelheim” by Nicolas Marty (France) ; “Comemor so in corpo” by Valerio de Bonis (Italy); “Le train de la vie II: Doris » by Liao Lin Ni (Taiwan).
The jury was composed of : Gilles Gobeil (Canada), Eric Chasalow (EU), Gregorio Jiménez (Spain), Federico Schumacher (Chile) and chaired by Elsa Justel.
Were selected the following pieces :
« Les chants de la terre « – Gilles Fresnais; « MICROGRAPHÍE 1 » – Griselda Labatte; « Night_study1 » – Felipe Otondo; « A-Memoir of a Daydream » – David Ikard;
« Alucinógeno Dali »́ – Ricardo de Armas; « Fragile Butterfly « – Irene Pacini; « esquive » – Regis Renouard Larivière; « Cantos_a_Nuni » – Gustavo Garcia Novo;
« Remake » – Franco Pellini; « Ougch » – Victor Taboada; « Aiguillage (Switches & crossings) » – Line Katcho; « Le retour des oiseaux « – Jester Novello; « LokaleOrbits/Solo9 »- Daniel Mayer; « Hekate » -Konstantinos Karathanasis; « BeyondTheEternalChaos » – Takuto Fukuda; « Ngc 290 » – Carlos Fernandez; « Cristales discontinuos » _ – Federico Nuñez; « instante congelado en el tiempo » – Edith Alonso; « Baile Latido » – Hugo Druetta; « Suite Liquida » – Preludio – Lautaro Vieyra; « Gualichos » – Simon Perez; “Sin palabras » Patricia Martinez; « Omnipraesentia » de Fabian Luna; « M.forTymp » – Federico Ortica; « Costa » Rajmil Fischman; « far bollire piano per 8 minuti » Stijn Govaere; « Sons de la Petite enfance » – Oliver Carman; « Epyphyllum Oxypetalum_Queen Of The Night » – Kotoka Suzuki; « Estuve demasiado tiempo afuera » – David Mantecon; « O buraco implacável » – Lucas Felipe; « Sacred_Voices » – Louise Rossiter; « Slipstream « – Simard-Poirier,Maximilien; « Summer of Fire »- Sebastien Lavoie; « Forclusión VII » – Ezequiel Esquenazi; « Les dimensions du reel » – Clemente Manfredi; « Tribu « – Jean-Luc Gergonne
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La Fondation Destellos announce les résultats du 7ème Concours de Composition:
Premier Prix catégorie acousmatic: “Helena” de Roeland Luyten (Belgique)
Premier Prix catégorie Mixte: “Jet” de Panajiotis Kokoras (Grèce)
Deuxième Prix: « Impacts discrets » de Pierre-Luc Lecours (Canada); « Shapeshifter” de Alexei Kawolski (Canada); « Rush o fthe BrookS tills the Mind” d’Elainie Lillios (EU); »Organismo Aperto No.1 » de Giulio Colangelo (Italie).
Mentions d’honneur: « Collisions rédemption” de Loriane Takla (Canada); “Nibelheim” de Nicolas Marty (France) ; “Comemor so in corpo” by Valerio de Bonis (Italie); “Le train de la vie II: Doris » de Liao Lin Ni (Taiwan).
Le jury été composé par : Gilles Gobeil (Canada), Eric Chasalow (EU), Gregorio Jiménez (Espagne), Federico Schumacher (Chili) et présidé par Elsa Justel.
Ont été sélectionnées les pièces :
« Les chants de la terre « – Gilles Fresnais; « MICROGRAPHÍE 1 » – Griselda Labatte; « Night_study1 » – Felipe Otondo; « A-Memoir of a Daydream » – David Ikard;
« Alucinógeno Dali »́ – Ricardo de Armas; « Fragile Butterfly « – Irene Pacini; « esquive » – Regis Renouard Larivière; « Cantos_a_Nuni » – Gustavo Garcia Novo;
« Remake » – Franco Pellini; « Ougch » – Victor Taboada; « Aiguillage (Switches & crossings) » – Line Katcho; « Le retour des oiseaux « – Jester Novello; « LokaleOrbits/Solo9 »- Daniel Mayer; « Hekate » -Konstantinos Karathanasis; « BeyondTheEternalChaos » – Takuto Fukuda; « Ngc 290 » – Carlos Fernandez; « Cristales discontinuos » _ – Federico Nuñez; « instante congelado en el tiempo » – Edith Alonso; « Baile Latido » – Hugo Druetta; « Suite Liquida » – Preludio – Lautaro Vieyra; « Gualichos » – Simon Perez; “Sin palabras » Patricia Martinez; « Omnipraesentia » de Fabian Luna; « M.forTymp » – Federico Ortica; « Costa » Rajmil Fischman; « far bollire piano per 8 minuti » Stijn Govaere; « Sons de la Petite enfance » – Oliver Carman; « Epyphyllum Oxypetalum_Queen Of The Night » – Kotoka Suzuki; « Estuve demasiado tiempo afuera » – David Mantecon; « O buraco implacável » – Lucas Felipe; « Sacred_Voices » – Louise Rossiter; « Slipstream « – Simard-Poirier,Maximilien; « Summer of Fire »- Sebastien Lavoie; « Forclusión VII » – Ezequiel Esquenazi; « Les dimensions du reel » – Clemente Manfredi; « Tribu « – Jean-Luc Gergonne
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La Fundación Destellos anuncia los resultados del 7° Concurso de Composición.
Primer Premio categoria acusmática: Helena” de Roeland Luyten (Bélgica)
Primer Premio categoría mixta: “Jet” de Panajiotis Kokoras (Grecia)
Segundos Premios: « Impacts discrets » de Pierre-Luc Lecours (Canada); « Shapeshifter” de Alexei Kawolski (Canada); « Rush o fthe BrookS tills the Mind” d’Elainie Lillios (EU); »Organismo Aperto No.1 » de Giulio Colangelo (Italia).
Menciones honoríficas: « Collisions rédemption” de Loriane Takla (Canada); “Nibelheim” de Nicolas Marty (Francia) ; “Comemor so in corpo” by Valerio de Bonis (Italie); “Le train de la vie II: Doris » de Liao Lin Ni (Taiwan).
El jurado estuvo integrado por: Gobeil (Canadá), Eric Chasalow (EU), Gregorio Jiménez (España), Federico Schumacher (Chile) y presidido por Elsa Justel.
Fueron seleccionadas las siguientes obras:
« Les chants de la terre « – Gilles Fresnais; « MICROGRAPHÍE 1 » – Griselda Labatte; « Night_study1 » – Felipe Otondo; « A-Memoir of a Daydream » – David Ikard;
« Alucinógeno Dali »́ – Ricardo de Armas; « Fragile Butterfly « – Irene Pacini; « esquive » – Regis Renouard Larivière; « Cantos_a_Nuni » – Gustavo Garcia Novo;
« Remake » – Franco Pellini; « Ougch » – Victor Taboada; « Aiguillage (Switches & crossings) » – Line Katcho; « Le retour des oiseaux « – Jester Novello; « LokaleOrbits/Solo9 »- Daniel Mayer; « Hekate » -Konstantinos Karathanasis; « BeyondTheEternalChaos » – Takuto Fukuda; « Ngc 290 » – Carlos Fernandez; « Cristales discontinuos » _ – Federico Nuñez; « instante congelado en el tiempo » – Edith Alonso; « Baile Latido » – Hugo Druetta; « Suite Liquida » – Preludio – Lautaro Vieyra; « Gualichos » – Simon Perez; “Sin palabras » Patricia Martinez; « Omnipraesentia » de Fabian Luna; « M.forTymp » – Federico Ortica; « Costa » Rajmil Fischman; « far bollire piano per 8 minuti » Stijn Govaere; « Sons de la Petite enfance » – Oliver Carman; « Epyphyllum Oxypetalum_Queen Of The Night » – Kotoka Suzuki; « Estuve demasiado tiempo afuera » – David Mantecon; « O buraco implacável » – Lucas Felipe; « Sacred_Voices » – Louise Rossiter; « Slipstream « – Simard-Poirier,Maximilien; « Summer of Fire »- Sebastien Lavoie; « Forclusión VII » – Ezequiel Esquenazi; « Les dimensions du reel » – Clemente Manfredi; « Tribu « – Jean-Luc Gergonne
Le Château Éphémère et MCD lancent un appel à projets « création numérique et sonore ».
Stage STEIM Amsterdam sur les capteurs sans fil « Sense/Stage » pour la musique, les environnements et la performance
Elektramusic est heureux d’accueillir le STEIM d’Amsterdam à Strasbourg pour un atelier de deux jours consacré à l’environnement Sense/Stage pour la musique et les performances en temps réel.
Le stage se déroulera au TJP/Centre Dramatique National à Strasbourg le vendredi 14 novembre et le samedi 15 novembre. Le nombre de participants est limité et les inscriptions se font par email directement à elektramusic avant le 6 novembre. La participation au stage est gratuite.
L’atelier permettra aux participants d’explorer les possibilités créatives des capteurs sans fil en réseau pour le temps réel, et de mettre en applications ces technologies dans leurs propres créations éventuelles. L’atelier est ouverts aux musiciens, compositeurs, danseurs ou performeurs souhaitant découvrir ces technologies. Le stage sera basé sur l’utilisation de Sense/Stage, un dispositif accessible et développé spécialement au Steim pour les applications artistiques en temps réel.
La première partie du stage sera consacrée à une présentation générale du matériel et des logiciels, aux moyens de les intégrer facilement à l’environnement de travail de chaque participant, à une démonstration et prise en main de ces outils, et à une discussion sur les projets éventuels de chaque participants.
La seconde journée sera consacrée à la mise en route de ces dispositifs dans le cadre des projets individuels de chaque participant et à l’utilisation pratique de Sense/stage. L’animation de l’atelier sera assurée par Marije Baalman, compositrice et chercheuse au STEIM d’Amsterdam.
La majorité de ces deux journées de stage sera dispensée en anglais. Des prérequis en informatique sont nécessaires pour profiter pleinement de cette formation.
Vous trouverez des informations complémentaires, en anglais, à la fois sur le dispositif Sense/Stage sur le site http://docs.sensestage.eu ainsi que sur le contenu détaillé de ce workshop sur le site de STEIM à l’adresse http://steim.org/event/sensestage-wireless-sensing-workshop/
Un projet Elektramusic/direction Paul Clouvel avec le soutien de :
Wireless sensing for music, environments, and performance with Sense/Stage
Elektramusic is proud to invite STEIM Amsterdam in Strasbourg for a two-days workshop on Sense/Stage wireless sensing for music, environments, and performance.
Dates : November 14 and 15 of 2014.
Place : Strasbourg (France) TJP theater
Admission fee : free (limited number of participants)
Application and information by mail before November 6th directly at elektramusic
A workshop exploring the creative possibilities of wireless, networked sensing. The platform we’ll be using is Sense/Stage, a hardware/software system developed specifically for the development of wireless and networked systems for performance, dance, and music.
The workshop will focus on using the hardware and integrating it with your current software environment. The goal is for everyone participating in the workshop to come out ready to useSense/Stage in their own creative projects.
The first part of the workshop will feature an introduction to Sense/Stage, detailing the hardware and software infrastructure in a presentation, followed by a hands-on demonstration of the hardware and software. We will also discuss your plans on using the technology in your projects.
The second part we will focus on getting started with how to integrate the technology in your own projects, showing how to attach sensors to the Sense/Stage MiniBees and adjust the configuration of the software.
We assume you already have some experience with interactive art and design, and that you are already familiar with an OSC-friendly software package for creating sound, visuals, and interaction.
Sense/Stage is:
The Wireless Sensor Hardware
The Sense/Stage minibee is a small, battery-powered Arduino-based wireless node that can be worn on the wrist, sewn into clothing, or embedded in objects. Each node is equipped with a built-in accelerometer (ideal for capturing motion), but also has ample analog/digital input possibilities for adding more sensors, and can communicate using OSC. You can have as many or as few of these nodes as you need, and using the data sharing software they can all communicate with one another.
The Data Sharing Environment
Cross-platform, open-source software that enables the real-time sharing of sensor data among wireless nodes. Collaborators subscribe to any incoming data streams they want to use, and supply data streams of their own for use by other collaborators.
More information about Sense/Stage is available at: http://docs.sensestage.eu
and also on : http://steim.org/event/sensestage-wireless-sensing-workshop/
A project by Elektramusic/direction Paul Clouvel with kind support of :